王种元从上苑分，拥培围护怕因循。快晴快雨随人意，正为墙阴作好春。
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梅花当冬吐冰雪，古今已复称高洁。
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商山山中四老人，汉且终辞肯事秦。
白山茶有涪翁赋，莲自远公仍白傅。
数公已矣不可作，风雨明朝埋玉树。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
咸雍山河互王霸，泾渭为隍城堑华。
曲江台沼备豫游，秪与画师供入画。
长安城西山万重，昆明烟浪绕新宫。
新蒲细柳春风里，万户千门佳气中。
我生不及开元时，犹喜此图今见之。
苍莽烟绡横短幅，眼中终南倒溪渌。
倾城士女巷无人，三月三时曲江曲。
老稚妍媸贱或贵，来者携壶归者醉。
笔端造化有能事，各肖人人乐游意。
如今此地空尘迹，石鲸纵在如铜狄。
宜春五柞更萧条，无复榛中得遗甓。
我愿吾王明六符，不蹈汉唐耳目娱。
池御假民任畋渔，无令画师为画图。
世务常喧嚣，物外有真赏。
结友探胜概，放情谐素想。
韶山南国镇，灵踪传自曩。
双阙倚天秀，一径寻云上。
长江远萦带，众峦疑负襁。
千里眇平视，万形罗怪象。
日影避昆仑，鳌头冠方丈。
青螺佛髻高，群玉仙都敞。
霞城晴煜爚，桃溪春浩荡。
仰攀霄汉近，俯瞰神魂怳。
涧深溜如织，岩虚动成响。
造化与真质，妙画胡能倣。
贱子生海隅，逢辰辱朝奖。
靡成彝鼎勋，甘从丘壑往。
惊禽恋故林，困骥畏羁鞅。
兹游得幽深，同怀乐清旷。
世言帝有虞，朔南声教广。
丹冥卜巡幸，翠华临苍莽。
箫韶曾此奏，钟石无遗像。
但觉薰风存，翛然天籁爽。
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九野奠山川，万灵通肸蠁。
医闾与吴岳，半列戎夷壤。
四时迎气祠，犹烦礼官掌。
况乃祝融区，群物资含养。
来仪威凤居，乐育菁莪长。
肤寸起成霖，崇高一方仰。
跻之佐衡霍，无慙公侯享。
岂伊东閤里，无似督邮贤。直把孝行荐，今人少孟坚。
瑞世生贤杰，登朝奉圣明。身膺二品养，官赠六卿荣。
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在家元是客，有发亦如僧。
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西邻有甘井，聊得曲吾肱。
