幽人作计筑幽居,傍水为亭手植芦。
何爱世间闲草木,只缘胸次有江湖。
猜你喜欢
五两竿头风欲平,长风举棹(zhào)觉船轻。柔橹(lǔ)不施停却棹,是船行。
满眼风波多闪烁(shuò),看山恰似走来迎。仔细看山山不动,是船行。
五两:原作“五里”,“五里”应为“五量”,即“五两”。
闪烁:原作“陕汋”,音近而误。
这是敦煌曲子词中的一首,篇幅不长,却多变化。起首“五两竿头风欲平”。五两,古代候风的用具。用五两(一说八两)鸡毛制成,故名。系于高竿顶端,用来测占风向、风力。“两”或作“里”,“里”是“量”的形误。六朝以后,“两”、“量”常常通用。风欲平,是说风力转弱。顾况《五两歌送张夏》:“竿头五两风袅袅,水上云帆逐鸟飞。”船原先停泊在避风的港湾。船夫好容易从侯风器觇得风势转趋平缓,赶紧拔锚启航。但驶出港湾时遇上打头风,逆风划船,走得很慢,所以说“觉船行”。及至驶到江心,“柔橹不施停却棹”,顺风扬帆,乘风破浪,连橹和桨都不用使,而船行快速,所以说“是船行”。两语相承,用“觉”和“是”两字分点,似复非复,精当之极。换头“满眼风光多闪灼”,波光明灭,闪烁不定。不说船行进的快速,而以“看山恰似走来迎”,化静为动,着重写出船行山迎相对运动的感觉。山,原本岿然不动,由于舟船行驶,映入舟中人眼帘的是仿佛山在迎面走来。这种疑动式是由视官造成的心理错觉。审美主体赋予静止的审美对象以动感,可以增强诗词展现的画面的趣味性。这在古典诗歌中用得较多,比如梁元帝萧绎《早发龙巢诗》:“不疑行舫动,唯见远树来。”庾肩吾诗句也有“只认己身往,翻疑彼岸移”(《随园诗话》卷三引)。李白《望天门山》有“两岸青山相对出”句。这些都是描写一种疑动的境界。但,在曲子歌辞里却并不多见。而此篇写得又早,弥觉可贵。煞尾又说:“子细看山山不动,是船行。”兜底点破,未免失之过于直露。
这首词上片写启航、扬帆的经过,下片叙行船所见。乍看起来仿佛纯在写景,只字未及船夫的心情。其实不然。诗贵含蓄。黄侃《文心雕龙札记》载张戒《岁寒堂诗话》引刘勰语,“情在词外曰隐。”所谓“隐”,不是一目了然的正面直说,而是借物达意,深文隐蔚,馀味曲包。这首词在艺术上的成功之处正在于它借助行船及舟中人所见情景的生动描画,以轻快的节奏,传达出船夫愉悦的心情。押韵自由,“行”字韵重复又重复,却又非独木桥体,这是早期民间词的特点。
谪居閒僻少朋游,珍重征帆肯暂收。多难共惊霜绕鬓,重阳还喜菊盈瓯。
楼前雨洗千山翠,天际江横万里秋。节物相催人渐老,此身何日得归休。
慈仁古松树,苍老不记年。高下近十株,为态各自妍。
中有双龙鳞,蟠曲香台前。松顶近可摩,高枝才覆肩。
屈彼百尺势,空阶恣蜿蜒。横侧益奇绝,影若蛟螭眠。
涛声走平地,双树撑如拳。似此苍劲质,止宜空山巅。
藉以一片石,濯以清浅泉。谡谡响绝壑,垂手招列仙。
何将故山态,老却车尘边。横遭厮养辱,强索冠盖怜。
冠盖那复顾,日落生寒烟。一夕风雨过,萎黄何忽焉。
众松失颜色,台殿增寂然。惜彼凌霜姿,遽随群卉迁。
吾子勿复叹,物各全其天。
一别经年矣。问黄泉、芳魂缥缈,与谁相倚。剪纸招来招未得,空对冷清清地。
更觉得、埋愁无计。悔不当初休识面,到而今、少了伤心事。
挥洒尽,两行泪。
今宵我已拚憔悴。况又是、敲窗风雨,助人闷意。怎及软红尘里客,终日醉生梦死。
浑莫解、相思滋味。若解相思多薄命,道君生、也受情痴累。
知己感,一而已。
新命天朝作羽仪,暂还慈侍戏斑衣。一卮春酒长生寿,三锡恩纶九族辉。
远树云开山隐隐,小桥风歇草微微。经帷未遂陈情愿,梦里莼鲈欲奋飞。
心知三十年,此去重潸然。挂席趋京阙,看云别海天。
溪桥寒吐月,驿树晚藏烟。仁者多言赆,希君白雪篇。
江上年年春早,津头日日人行。
借问山阴远近,犹闻薄暮钟声。