水边篱落忽横枝，不受狂蜂浪蝶知。
万紫千红俱寂寞，三花五蕊自新寄。
风号浪涌连天起，雪作云凝拂地垂。
此景此时难著脚，输渠耐冷立江湄。
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哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
落魄吴门五十春，懒从高阁画麒麟。此中墨客争知妙，何处词人更有真。
白眼自宜置丘壑，红颜元不染风尘。东墙休挂乔家女，夜恐周郎作后身。
送春君何在，君在山阴署。忆我苏杭时，春游亦多处。
为君歌往事，岂敢辞劳虑。莫怪言语狂，须知酬答遽。
江南腊月半，水冻凝如瘀。寒景尚苍茫，和风已吹嘘。
女墙城似灶，雁齿桥如锯。鱼尾上奫沦，草芽生沮洳。
律迟太簇管，日缓羲和驭。布泽木龙催，迎春土牛助。
雨师习习洒，云将飘飘翥。四野万里晴，千山一时曙。
杭土丽且康，苏民富而庶。善恶有惩劝，刚柔无吐茹。
两衙少辞牒，四境稀书疏。俗以劳俫安，政因闲暇著。
仙亭日登眺，虎丘时游豫。寻幽驻旌轩，选胜回宾御。
舟移溪鸟避，乐作林猿觑。池古莫耶沉，石奇罗刹踞。
水苗泥易耨，畬粟灰难锄。紫蕨抽出畦，白莲埋在淤。
萎花红带黯，湿叶黄含菸。镜动波飐菱，雪回风旋絮。
手经攀桂馥，齿为尝梅楚。坐并船脚欹，行多马蹄跙.
圣贤清浊醉，水陆鲜肥饫。鱼鲙芥酱调，水葵盐豉絮。
虽微五袴咏，幸免兆人诅。但令乐不荒，何必游无倨。
吴苑仆寻罢，越城公尚据。旧游几客存，新宴谁人与。
莫空文举酒，强下何曾箸。江上易优游，城中多毁誉。
分应当自尽，事勿求人恕。我既无子孙，君仍毕婚娶。
久为云雨别，终拟江湖去。范蠡有扁舟，陶潜有篮舆。
两心苦相忆，两口遥相语。最恨七年春，春来各一处。
谁遣先生，飘然谪宦，如舟学舍中来。非防气屈，终恨头低，岧峣自筑高台。
万事悠悠，付一湾流水，隔住黄埃。别驾语诙谐。须知含讽含哀。
念天末佳人，锄兰佩艾，石城焰压奇才。料理故书堆。
楚骚多怨忍频开。江左王郎，闲登眺、系马林隈。晴波点、柳花如雪，袖携落日方回。
京官称端四，节府推匋斋。收藏甲天下，文采腾当时。
死忠诚得所，声价孰与齐？平生辱见知，泣下视此题。
日月似有事，一夜行一周。草木犹须老，人生得无愁。
一饮解百结，再饮破百忧。白发欺贫贱，不入醉人头。
我愿东海水，尽向杯中流。安得阮步兵，同入醉乡游。
蹛林初跃玉羁旋，已觉芳菲近日边。
塞上臙脂侵酒面，江南寒食落歌前。
魂迷一水花临浦，醉入东风絮满天。
金谷更饶春色好，四难犹恐负华年。
