我闻唐时颖师宋义海,千载琴心应有待。
开士于今岂后身,朱弦一曲鼓青春。
春空云漠漠,春思生寥廓。
于水见潇湘,于山见衡岳。
弹为山水音,仿佛闻仙乐。
仙乐冷冷行树中,慧鸟流音和晚风。
虚言世上知音少,君自心如半死桐。
猜你喜欢
欲嘱浑无语,徒将泪几行。乾坤双草履,来去一空囊。
故国何从觅,寒冰已共尝。老人相见处,休话汝师狂。
柳侯好倔奇,颇类元道州。
遂令舂陵行,至今犹风流。
雨匀紫菊丛丛色,风弄红蕉叶叶声。
北畔(pàn)是山南畔海,只堪(kān)图画不堪行。
秋雨使丛丛紫菊颜色浓淡均匀,金风吹拂片片红蕉叶飒飒有声。
闽中北面是高山南临汹涌大海,便于成图作画而道路崎岖难行。
参考资料:
1、吉林大学中文系.唐诗鉴赏大典(十二):吉林大学出版社,2009:134-135.
2、尚作恩等.晚唐诗译释:黑龙江人民出版社,1987:270-271.
北畔是山:指闽中地势,北边是连绵的山脉。南畔海:指闽中南边是波涛汹涌的大海。只堪:只能的意思。图画:指画画。不堪行:指行走起来十分困难。
“”诗的开篇,即写闽中秋景。诗人以极为细腻的笔触,以雨中紫菊的艳丽色彩和风里红蕉的清脆乐音,新鲜生动地写出了南国特点。前句的一个“匀”字,极准确地勾画出雨的细密,雨的轻柔。在那动人的丛丛紫菊前,雨是那样的温情而善解花意,是它,将那大片大片的紫菊之色,浸淫得浓淡均匀,让人赏心悦目;而后句的“弄”字,则以拟人的手法将“风”人格化。闭着眼想想,风吹红蕉,蕉叶声声有韵,这该是怎么的一种情致。这样的一幅声色俱备的图画,是很容易让人陶醉的。
接下来的三、四两句,诗人有意地拓开一笔,将笔触延伸到人们的目力的尽处:“北畔是山南畔海”,诗句看似极为平实,却高度地概括出闽中的地势:北边是山,山道弯弯;南边是海,海浪滔滔。风景美妙得可以入画,可以为诗,可以作为旁观者兴奋地指手画脚,可是,真的走马行船却实在不易。于是,便有了结句的“只堪图画不堪行”。这不仅是诗人由衷地慨叹,也是全诗旨意之所在。
诗为诗人客中之作,描摹的也是客地之美景,而透过这些“紫”、“红”的耀眼色彩,透过那些音韵和谐的声响,不难发现,诗人抒写的,原来是浓浓的思乡情怀,诗人笔下的景色,也都不知觉地印上了深深的乡愁的印记。于是,“菊”也好,“蕉”也好,乃至那“山”,那“海”,都成为诗人一种情感的载体,成为诗人以景抒情的绝佳选择。这就是所谓“虽信美而非吾土兮,曾何足以少留”之意了。
诗人跋涉异乡,旅途艰辛,又恰逢秋日,慨然而萌怀乡之感,则成为一种必然。可诗人在诗中,却有意识地不直接言明,而是将极和谐的风景与不堪行走的矛盾娓娓地道出,从而形成强烈的对比,借此,含蓄地表达出诗人缘于内心深处的隐痛。于是,一种叫作“乡愁”的东西,也就隐逸于其中,弥漫于其中。
绿萝翳翳结高林,烟吐霞吞一径深。半夜松凉鹤先睡,满山明月自横琴。
琼甤走宝瓶花,愧疚乏诗情用拜嘉。
一种清香来月殿,十分雅态出仙家。
细看后土春冰薄,未觉刘郎日影斜。
拟跨胎禽法几隔,珠帘十里自繁华。
泛泛春船载乐,溶溶湖水平桥。高鬟照影翠烟摇。白纻一声云杪。
倦醉天然玉软,弄妆人惜花娇。风情遗恨几时消。不见卢郎年少。
花有花时,何事兹花,待开便开。看嫣然一笑,秋容也媚,问之不语,春意潜回。静想乾坤,中间万有,元气循环共一胎。花如此,尽风流奇特,叹了还猜。三生月地云阶。料曾被、西风点镜台。怅赏余人散,黄蜂日晚,梦回日落,白雁霜催。两度频繁,一番迟暮,争似从他本分来。青霄客,有留连新句,为写芳埃。