槿花时态厌羁贫，谁恤天涯卧病身。千里有家归未得，一心无赖恨长新。
形容憔悴真衰汉，意气萧条似老人。恨乏酒樽将寂寞，独凭诗句诉酸辛。
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不著一字，尽得风流。
语不涉难，已不堪忧。
是有真宰，与之沈浮。
如渌满酒，花时返秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。
浅深聚散，万取一收。
不用文字明确表达，就能显示生活的美妙。
文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。
事物存在着实在的情理，作品和它一起沉浮呼吸。
含蓄，就像漉酒时酒汁渗漏不尽，又如同花开时遇到满天霜气。
空中的沙尘游荡不定，海里的泡沫飘荡涌流。
万物不断变化聚散，诗歌需要博采精收。
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唐代是中国诗歌文化发展的巅峰，不论是从诗人规模还是作品质量上，再没有哪个时期能望其项背。这一时期，诗歌理论发展也达到了一个巅峰，司空图的《二十四诗品》便是其中的代表作，这部着重探讨诗歌美学问题的理论著作也成了中国文学史上的经典名篇。
《含蓄》一则是《二十四诗品》的第十一品，是全书最具文采的篇章之一，向来为人所称道。既名曰“含蓄”，下笔就不能太露骨，提出要“不著一字，尽得风流”。作诗也好，行文也罢，神韵首先是摆在第一位的，就是要让读者品出“韵外之致”和“味外之旨”来。紧接着，为具体阐述这种思想，作者首先举了个例子，“语不涉难，已不堪忧”：在措辞上没有苦大仇深的句子，但蕴含在字间的忧患就足以让人唏嘘不已，以文已尽而意有余，回味无穷为上。
第二段是在第一段基础上的递进，主要是想说明含蓄所要达到的境界，“是有真宰，与之沈浮”。所谓的“真宰”语出《庄子•齐物论》，即指万物运行的内在规律，在此则是指作品的内容和情感。含蓄不是一成不变的，要根据作品的“沈浮”而“与之”，须得自然。如酒之溢出于器，虽已积满，而仍不休；抑如花之将绽，遇有秋寒之气，则必放慢其速，含而不露。这两个比喻，不仅切合命题，而且给人以美的享受，所以说这则很有文采。
文到第三段而境界始大，空中之尘、海中之沤，无穷无尽，而诗人只要取其九牛之一毛，也就理解他们的特质了。进而以一驭万，笼天地于形内，挫万物于笔端。而末句之“万取一收”与首句“不著一字，尽得风流”这一纲领性判断相照应，这也正是一种含蓄的笔法。
采采香无据，游蜂与絮兼。轻吹无影落，仰抱有时粘。
攲蕊栖难稳，垂跗采未嫌。花须纷更辨，柳雪误相沾。
未碍餐能饱，贪看咽欲甜。吟安时失笑，往往似吾髯。
花染烟香，柳摇风翠。春工写出清明意。翠湾还趁画船开，粉墙到处骄骢系。歌唤红裙，酒招青旆。吟情又许春风醉。何妨日日烂芳游，今宵先向西城睡。
独寻春色上高台，草棘萧萧野岸隈。今日多情惟我到，无人解惜为谁开。
平章风月诗千首，收拾云烟酒一杯。雪艳冰肌差澹泊，海天何处雁飞来。
料峭轻寒结晚阴，飞花院落怨春深。
吹开红紫还吹落，一种东风两样心。
屈原沈江死，扬雄投阁生。一时生死计，千古是非名。
营丘云昏朔风急，老蛟堕地作人立。震雷怒电破杳冥，山鬼野狐皆夜泣。
李侯城南射虎归，手裂生绡吞墨汁。狂呼袒臂写此图，云雾晦冥元气湿。
回看荒原万枯树，颜色惨澹神尽戢。乃知妙夺玄化功，庸史如林岂能识。
当时二李如二龙，俊气英声动都邑。
百年灾变不须臾，骥去图存安可絷。君不见风流人物今已徂，岂特丹青绝代无。
