路入剡山腰，风生玉川腋。孤亭物外高，双溪眼中碧。
山僧作亭知几春，赏音端怕逢诗人。自从妙语发丘壑，遂使绝境多蹄轮。
我来首访维摩诘，问讯双溪自何出。发源应与婺溪同，赋物惭无沈郎笔。
凭栏欲洗名利尘，入眼翻惊客恨新。山城重重水如带，可能挽住思乡人。
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不著一字，尽得风流。
语不涉难，已不堪忧。
是有真宰，与之沈浮。
如渌满酒，花时返秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。
浅深聚散，万取一收。
不用文字明确表达，就能显示生活的美妙。
文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。
事物存在着实在的情理，作品和它一起沉浮呼吸。
含蓄，就像漉酒时酒汁渗漏不尽，又如同花开时遇到满天霜气。
空中的沙尘游荡不定，海里的泡沫飘荡涌流。
万物不断变化聚散，诗歌需要博采精收。
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唐代是中国诗歌文化发展的巅峰，不论是从诗人规模还是作品质量上，再没有哪个时期能望其项背。这一时期，诗歌理论发展也达到了一个巅峰，司空图的《二十四诗品》便是其中的代表作，这部着重探讨诗歌美学问题的理论著作也成了中国文学史上的经典名篇。
《含蓄》一则是《二十四诗品》的第十一品，是全书最具文采的篇章之一，向来为人所称道。既名曰“含蓄”，下笔就不能太露骨，提出要“不著一字，尽得风流”。作诗也好，行文也罢，神韵首先是摆在第一位的，就是要让读者品出“韵外之致”和“味外之旨”来。紧接着，为具体阐述这种思想，作者首先举了个例子，“语不涉难，已不堪忧”：在措辞上没有苦大仇深的句子，但蕴含在字间的忧患就足以让人唏嘘不已，以文已尽而意有余，回味无穷为上。
第二段是在第一段基础上的递进，主要是想说明含蓄所要达到的境界，“是有真宰，与之沈浮”。所谓的“真宰”语出《庄子•齐物论》，即指万物运行的内在规律，在此则是指作品的内容和情感。含蓄不是一成不变的，要根据作品的“沈浮”而“与之”，须得自然。如酒之溢出于器，虽已积满，而仍不休；抑如花之将绽，遇有秋寒之气，则必放慢其速，含而不露。这两个比喻，不仅切合命题，而且给人以美的享受，所以说这则很有文采。
文到第三段而境界始大，空中之尘、海中之沤，无穷无尽，而诗人只要取其九牛之一毛，也就理解他们的特质了。进而以一驭万，笼天地于形内，挫万物于笔端。而末句之“万取一收”与首句“不著一字，尽得风流”这一纲领性判断相照应，这也正是一种含蓄的笔法。
欲网珊瑚碧浪深，横塘斜日带秋阴。
汉宫此地留金饼，洛浦何人遗锦衾。
舞学西城回雅态，歌传南国有余音。
韩凭恨魄如长在，青骨香销亦见寻。
溪上莺啼绿树浓，溪前楼阁水云中。
江南角黍梅时雨，扇底冰盘午簟风。
麈尾静还生绿霭，頠纹浑欲下青空。
佳期正与端阳近，莫怪榴花别样红。
倚阑枫落吴江暮，地坼天倾百川注。飞梁千尺虹影垂，人生南北多岐路。
古来吴越争为家，句践未足轻夫差。鸟喙不可同富贵，范蠡亦乘浮海槎。
五湖水落三江口，西施却入鸱夷手。我有此志非此时，且对长桥一杯酒。
始疑苍龙蜕脊骨，三十六鳞次第脱，渴欲饮川川不竭。
又似明月相离连，上弦下弦空影圆，行舟如梭月心穿。
雄藩千翼来飞汎，日看水兵教水战。能诗忽忆谢玄晖，解道澄江净如练。
绿鬓青云，王郎故是乘骢侣。阿龙风度。想在乌衣住。带得春来，又共春归去。江头路。美人何处。官柳吹风絮。
一碗分来百越春，玉溪小暑却宜人。
红尘它日同回首，能赋堂中偶坐身。
云壁开苍峡，风林卷翠涛。
诸松皆老大，一嶂独孤高。
发兴虽公等，寻幽许我曹。
秋光端可赋，不是楚人骚。
