两边巇险我居中，岂可挨西又捺东。
冷笑主人忘曲突，泥梁燕燕说春风。
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哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
尘襟涤尽更无馀，两字名斋信起予。物外清标轻绂冕，閒中乐事付琴书。
兰生阶砌青春好，槐覆门庭过客疏。更有孤吟写幽思，篇成浑似琢璠玙。
英雄树大业，端倪莫可循。出处更险夷，变化驱鬼神。
释来有莘野，投竿渭水滨。潜龙岂久淹，跃渊始见鳞。
落落屠与钓，相继拥朱轮。尺蠖具至理，其屈求以伸。
蠛蠓能飞扬，灵贵矧乃人。大禹惜寸晷，分阴当自珍。
昔有希夷子，结宇峨嵋颠。未能甘寂寞，谈笑落人间。
携有琴在手，星辰罗轸端。此琴非凡乐，中有太平弦。
一鼓神人洽，再奏四夷安。众人多嫉忌，掣肘不能弹。
抱琴归故庐，中夜坐长叹。
清渭三年伴浊泾，鸿毛一举便冥冥。帐前共听将军令，塞下争看使者星。
四坐应刘邀俊彦，两行燕赵列娉婷。只知左手持螯美，不念贫交正独醒。
呼儿初夜上门关，怕冷贪眠自笑孱。
月色横分窗一半，秋声正在树中间。
暮年不复樽前乐，浮世无如枕上闲。
链句未安姑弃置，明朝追记尚班班。
西堂偶尔头痛，首座从来脚跛。堂头更自默默，客来一场懡㦬。
