惯客山童说果名,又将幽事恼春情。杏林百匝寻奇句,竹院三回说旧盟。
酒瓮倒倾杳不断,花枝频折意还生。林鸠唤雨催行急,敢为田家惜此声。
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五粒松间一草亭,四窗虚敞不须扃。乾坤著此容吾到,江海逢人笑我醒。
寥落东林修净社,摩挲华表蚀残铭。杏花满地飘红雪,到手深杯莫放停。
鰕{鱼旦}游潢潦。
不知江海流。
燕雀戏藩柴。
安识鸿鹄游。
世士此诚明。
大德固无俦。
驾言登五岳。
然后小陵丘。
俯观上路人。
势利惟是谋。
雠高念皇家。
远怀柔九州。
抚剑而雷音。
猛气纵横浮。
泛泊徒嗷嗷。
谁知壮士忧。
蟾府秋花满袖香,盱眙遗爱在甘棠。紫薇幕下除书至,黄鹤矶头驿骑忙。
风静瘴云消岭海,雨新春水满潇湘。庾公明月苏公柳,两地高情属省郎。
碧水澄潭映远空,紫云香驾御微风。
汉家城阙疑天上,秦地山川似镜中。
向浦回舟萍已绿,分林蔽殿槿初红。
古来徒奏横汾曲,今日宸游圣藻雄。
宫廷宴会诗的恰当开头方式之一是皇帝的威严光临,经常运用形容帝王威仪的现成词语,如以“动地”描写帝王的到来。沈佺期这首诗的开头富有戏剧性,平静的水池倒映着虚空,但随着帝王紫光及香车的到来,这里突然充满了色彩和动态。沈俭期运用了最流行的惯例,把帝王及朝臣描写成天上的神仙。当诗人俯视池中的倒影时,他“错”把他们的出现当成天上神仙的形象。皇帝驾“云”出现在虚空的倒影中,他的车“御风”,这一词语出自《庄子》,用来描写羽化成仙的列子。
接下来,宫殿群倒影的出现使得凝视水池的诗人产生了一时的错觉:由于宫殿群的倒影添加在天空的倒影上,他错认为它们是天上的宫殿,但又“纠正”了自己的比喻,指出它们是“汉家城阙”。诗人的视界逐渐充实和扩大,从空澄的水池到皇帝一群的来临,再到宫殿群,这一切都是从水中倒影看出来的。接着诗人又从他的“镜子”中看到了京城地区的全景。读者在陈子昂的《感遇三十八首》中已看到,旧的虚构需要加以合理化,在这里是宫廷和天的同一;解决办法是一种在唐诗中流行的比喻形式——“迷惑的比喻”,诗人含蓄地或明确地承认比喻的虚构性,他不说“甲是乙”,却说“在我看来”、“我误认甲是乙”。
开头四句写得直率自然,具有戏剧性的秩序和宏壮的音调,接近于盛唐风格。第三联描绘的是狭小的特定景象,这在早期宫廷诗及盛唐诗中都可见到。诗人此时抬起头来,先看到水池周围的景象,然后看到远处的树林。第六句描写耸立于树林中的宫殿,但有一部分被盛开的木槿树遮住了。沈佺期与陈子昂一样也用了“分”这一动词,描写打破视觉延续的某事物的出现。在宫廷诗中,时节经常根据植物的花序确定,如这首诗,一种植物“已”呈现某种状态(此处为”绿“),而另一种则是“初”——开始开花。另一种流行的时序平衡法,是在对句中以“已”和“未”相对。
最后一联指汉武帝的《秋风歌》,写于他在汾阴祭祀后土的一次快乐出游中,李峤的《汾阴行》描写了这一事件。尾联对中宗诗的高雅评价,回到了帝王主题上。但是,诗人不仅是一般地将中宗与汉武帝相比,而是认为中宗诗的“雄”超出了汉武帝。一千多年来,许多帝王试图获得汉武帝横济汾河的同等乐趣,但只有唐中宗成功。第三联精致小巧的泛舟画面超过了汉武帝的强烈感情。从中宗现存诗篇的质量来看,沈佺期的恭维是言过其实的。
无那琵琶曲,重弹调转凄。自伤倾国色,故作背人啼。
太液秋光冷,长门夜月低。流莺何意思,飞过掖庭西。
国难逢骄虏,时危惜俊才。盐车在泥淖,骐骥亦悲衰。
片月清秋照,商风一夜来。思君不相见,惆怅对西台。
马上兀残梦,沉沉天向晨。行云如妒月,古道不逢人。
野旷耕声远,山高露气新。哦诗无好语,聊尔一吟呻。