访隐到江潭，招携过水南。绿蓑怀往迹，白马纵高谈。
震泽君吞九，中牟我得三。宵分灵雨至，罨画半拖蓝。
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哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
道人深北山为家，宴坐白露眠苍霞。
手扶梲杖虽老矣，走险尚可追麏麚。
踞堂俯视何所有，窈窕樛木垂榠樝。
深寻石路仍有栗，持以馈我因烹茶。
中原社稷已沦夷，志士孤忠报主知。半壁江山闻鼓角，十年勋业动旌旗。
那堪北虏摧锋日，正是南朝斩将时。直抵黄龙言不践，至今河朔有馀悲。
轻舸平湖访远岑，茂林脩竹路沉沉。石岩古屋诸天相，海眼飞泉九奏音。
晴雨昼凉酣列坐，夕阳山影款同襟。清欢竟日多贤守，胜会何时约重寻。
炎威逼。火云万朵俄成墨。电掣金蛇江树黑。天河直下夜深寒，把烦嚣都涤。
半掩罗帏暂息。帘外碧桐如拭。隐隐残雷无气力。
暗思玉簟亸烟鬟，料今宵眠得。
旧客常乐坊，井泉浊而咸。新屋新昌里，井泉清而甘。
僮仆惯苦饮，食美翻憎嫌。朝朝忍饥行，戚戚如难堪。
中下无正性，所习便淫耽。一染不可变，甚于茜与蓝。
近贫日益廉，近富日益贪。以此当自警，慎勿信邪谗。
萧寺荒堂三五间，谢章满壁画江山。天涯霜雪少春意，一日携酒开心颜。
饥禽穿窗啄官粟，岁久刓墙樵指秃。山僧送客不关门，寒云夜夜飞来宿。
