烟磴披青霭,风筵藉紫苔。花香凌桂醑,竹影落藤杯。
鸣籁将歌远,飞枝拂舞开。未愁留兴晚,明月度云来。
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片云拥蓟城,望之浮前海。借问同舟人,云是渝关内。
楼阁凌虚揽胜全,皇华使节驻秋烟。眼明乐浪玄菟外,身在蜚廉桂观边。
万里朝宗分市舶,百年渐被沃桑田。登临我本蓬瀛客,清宴风光一畅然。
把君诗卷灯前读,诗尽灯残(cán)天未明。
眼痛灭灯犹闇(àn)坐,逆风吹浪打船声。
把你的诗卷在灯前看,诗读完了灯也快灭了而天还没有亮。
看诗看到眼睛痛,熄灭了灯还在黑暗中坐着,逆风吹着浪花拍打着小船。
参考资料:
1、吴大奎马秀娟.元稹白居易诗选译.成都:巴蜀书社,1991:203-204.
把:拿。残:残留,也可指剩下不多。
犹:还。闇:同“暗”。一作“暗”。逆风:迎风,顶风,与顺风相对。
这首小诗,字面上“读君诗”,主题是“忆斯人”,又由“斯人”的遭际飘零,转见自己“同是天涯沦落人”的感慨,诗境一转一深,一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”,已经读了大半夜了,天也快要亮了,诗人还要“暗坐”,不肯就寝。读者自然而然要想到:由于想念微之,更想起坏人当道,朝政日非,因而,满腔汹涌澎湃的感情,使得他无法安枕。此刻,他兀坐在一个小船内。船下江中,不断翻卷起狂风巨浪;心头眼底,像突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪,变成了“逆风吹浪打船声”;这是一幅富有象征意义的画图,悲中见愤,熔公义私情于一炉,感情复杂,容量极大。
凄苦,是这首小诗的基调。这种凄苦之情,通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩,已经渲染得十分浓烈了,对读者形成一种沉重的压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”,压力简直大到了超过人所能忍受的程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”,像塞马悲鸣,胡笳呜咽,一起卷入读者的耳里、心中。这声音里,充满了悲愤不平的感情。读诗至此,自然要坐立不安,像韩愈听颖师鼓琴时那样:“推手遽止之,湿衣泪滂滂”了。诗的前三句蓄势,于叙事中抒情;后一句才哗然打开感情的闸门,让激浪涡流咆哮奔鸣而下,让乐曲终止在最强音上,收到了“四弦一声如裂帛”的最强烈的音乐效果。
这首小诗在音律上还有另一个特点。向来,诗家最忌“犯复”,即一诗中不宜用重复的字,小诗尤其如此。这首绝句,却一反故常,四句中三用“灯”字。但是,此诗读起来,丝毫不感重复,只觉得较之常作更为自然流泻。原来,诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠的彩线,在节律上形成一句紧连一句的效果,使感情层层加深:掌灯夜读,足见思念之切;读至灯残,说明思念之久;灭灯暗坐,表明思念之深之苦。音节蝉连,委婉曲折,如金蛇盘旋而下,加强了表达的力量。
远色岳阳楼,湘帆数片愁。竹风山上路,沙月水中洲。
力学桑田废,思归鬓发秋。功名如不立,岂易狎汀鸥。
芙蓉九日烂尊前,篱脚黄花苦未全。素谓及时番落后,本开迟者却当先。
红妆风露秋无价,白发年光醉有缘。今许满头还乱插,齐山笑口不须偏。
一日又将暮,一年看即残。病知新事少,老别旧交难。
山尽路犹险,雨馀春却寒。那堪试回首,烽火是长安。
作赋声何早,忧时意独迷。君应狗监荐,吾拟鹿门栖。
野树连愁暗,江云逐望低。避喧窥鸟过,忆远怯猿啼。
溟海一书札,秋山几杖藜。风尘还白社,岁月谩丹梯。
玄草心从苦,黄华手阻携。橘洲斜日里,茅屋断鸿西。
谷口隐真得,濠梁乐与齐。茹芝能不薄,灵岳共扳跻。