龙山慧山两山云,出能为雨入为晴。云山之气有敛散,敛散之理斯为神。
我庐山下为小隐,云为动兮山为静。悠然而出物之泽,屹然而峙地之镇。
我见云山善与俱,云山无情不见余。我比云山多此见,不如一似云山无。
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谛看轩轩面翠微,暂来登此已忘机。
地连佛寺楼台古,泉落山田稻蟹肥。
晓径忽穿清气入,夜船多载白云归。
世人谁识红尘处,终老功名未拂衣。
释子幽居远俗纷,停桡登览日将曛。湖光已叹千年变,山势犹惊九陇分。
迸溜冷喷双沼雪,煮茶香透一杯云。偶因流落寻佳致,何意声名世外闻。
闻说支公最好贤,瀛洲可买不论钱。楼台蔽日都无地,草木藏春别有天。
石上雪飞千峡雨,洞山泉落几家田。高闲谁似幽居乐,一坐青山不问年。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲,声声写尽湘波绿。纤指十三弦,细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢,玉柱斜飞雁。弹到断肠时,春山眉黛(dài)低。
弄:演奏乐曲。湘江曲:曲名,即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧,二妃追至南方,闻舜卒,投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水:秋天的水,比喻人(多指女人)清澈明亮的眼睛。
慢:形容眼神凝注。玉柱斜飞雁:古筝弦柱斜列如雁行,故又称雁柱。春山:喻美人的眉峰。眉黛:古代女子用黛画眉,故称眉为眉黛,黛,青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词,或有所寄托,或纯写眼中所见之人,耳中所闻之曲,不必深究。
开篇先点出乐曲的格调,首先,用的是筝,而筝声向来苍凉柔婉,适合表现哀怨、哀愁的情绪,而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听,而无法目见的,但词人却突然从听觉转向视觉,说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”,也称“移觉”,即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉,而对于听觉则相对难以描摹,所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说,确实易使人产生哀愁的情感.于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义,并点出弹筝人的身份——女子,在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉,重点从筝曲转换到弹筝之人,在宴会席间,沉静地弹筝,“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转,表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光,也有斜行的筝柱,也将筝和人合为一体,仿佛这乐声不是从筝上弹出,而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此,才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻,女子缓缓垂下双眉,表情与乐声浑然一体,吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽,情感真挚凄哀,风格含蓄深沉,令人可观可叹。
寒夜起声管,促席引灵寄。深心属悲弦,远情逐流吹。
劳襟凭苦辰,谁谓怀忘易。
欲问天空海阔处,来访天空海阔簃。九江门下几人在,风雨萧萧高咏诗?
薄宦仍依楚,长闻傍酒垆。
客愁三月尽,春梦五更初。
吟卷看花掩,行壮羔行铺。
江湖有佳句,知我每相于。