水西迟陈伯孺不至

　　此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”（王禹傅《芍药诗序》）。以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。

　　前两句用的是抑彼扬此的手法，为牡丹的出现作铺垫，而第三句笔锋一转，从正面赞颂牡丹。“唯有”一词，突出强调了只有牡丹才配称“真国色”，表明了诗人对牡丹的偏爱。“国色天香”则成了当时对牡丹的定评，也为后人所乐于接受和沿用。牡丹是花中之王，“百般颜色百般香”（邵雍《牡丹吟》）。但此诗却只字未提牡丹的色香，仅说“花开时节动京城”。这句表现了人们倾城而出观赏牡丹的热闹景象，以此赞颂牡丹为人赏爱的倾国之色。牡丹在诗人眼里，她姿色超群，是国中最佳“美人”。由于牡丹具有无与伦比的姿色，竞使得花开时节京城轰动，人们竞相品赏，生动地描述了当时的时尚，说出了多数人的心声。这里“动”字用得极妙，仿佛使人看到了当时人们为了观赏牡丹而万人空巷、人头攒动的生动场面。

　　这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。

　　首句“却月凌风度雪清”是对梅花所处环境的描述。“却月（指弯月）凌风”本出自南朝诗人何逊的《咏早梅诗》：“枝横却月观，花绕凌风台。”这一句总的意思是说：在积雪横陈、明月高挂的清宵，梅花在料峭的寒风中含情独放。从词人所展现的清幽的意境中，可以看出他是十分擅长通过意象的组合造成预定的效果的。这里的“明月、积雪”诸意象不但确实产生了一种幽雅的情趣，而且为后面女主人公的出现替读者作了某种环境与情绪上的启示。“何郎高咏照花明”是对“却月”句的补充与呼应。何郎，即何逊；高咏，即前面所指的《咏早梅诗》。词人说，在这种荡人魂魄的环境中，很容易使人想起何逊的咏梅佳作。正由于词人生花妙笔的渲染，才使本来就熠熠生辉的梅花更显得明艳动人。“一枝弄碧传幽信”，是对梅花的具体描写，但词人的着眼点却不在梅花的形体，而在于她所蕴含的春的信息，即“传幽信”。词人说由梅枝呈绿仿佛看到了春的韵律的萌动。正因为如此，才引出了后面的一句“半额涂黄拾晚荣”。额黄，指妇女额上的涂饰，梁简文帝《戏赠丽人诗》云：“同安鬟里拨，异作额间黄。”晚荣，则指在深宵开放的梅花。这一句的意思是：一位半涂额黄的年轻少妇，深宵步月，来到梅树下采摘花朵。这一句与上句不但在意境上有着十分有机的联系，而且在形式上也互为对仗，典雅精工，如“弄”与“涂”相对，“传”与“拾”相对，确实起到了画龙点晴的传神作用，显示了词人深厚的艺术功力。以上是上片，词人在写梅的同时，引出该词的主人公，从而为下片的抒情作了过度。

　　下片的一开始便转入对女主人公心理的刻画：“春思淡，暗香轻，江南雨冷若为情。”词人说，暗香撩人，春思淡淡，女主人公自然忆起了远在江南的意中人，甚至想见了他在凄风冷雨中愁苦的容颜，因此，不禁黯然伤情。这三句由于句式参差（前两句每句三字，后一句七字），这样便自然在音调上形成了一唱三叹的效果，这在一定的程度上增强了词中的衷伤情绪。下句“犹胜远隔潇湘水”，写女主人公由自己和意中人的不幸的遭遇，想起了湘君与湘夫人缠绵悱恻的爱情悲剧，“潇湘水”正是这方面的暗示。无疑，这种联想不但不能给女主人公寂寞忧愁的心灵带来任何慰藉，反而增添了几分悲剧感，使她感到了现实的残酷，以致产生了这样的感觉：“忽到窗前梦不成。”词人说，当女主人公再一次瞥见窗前幽独自放的梅花时，便从幽梦中惊醒，感叹起自己凄凉的身世来。