同年程柱史，抱道迈时贤。路绝青冥上，身摧白发前。
声名天地老，魂梦死生悬。宿草芊芊远，空歌薤露篇。
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结绶为兄弟，通家及子孙。高才先见夺，天道竟难言。
玉树光埋没，江潮气吐吞。伤心甬东水，犹有未招魂。
不著一字，尽得风流。
语不涉难，已不堪忧。
是有真宰，与之沈浮。
如渌满酒，花时返秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。
浅深聚散，万取一收。
不用文字明确表达，就能显示生活的美妙。
文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。
事物存在着实在的情理，作品和它一起沉浮呼吸。
含蓄，就像漉酒时酒汁渗漏不尽，又如同花开时遇到满天霜气。
空中的沙尘游荡不定，海里的泡沫飘荡涌流。
万物不断变化聚散，诗歌需要博采精收。
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唐代是中国诗歌文化发展的巅峰，不论是从诗人规模还是作品质量上，再没有哪个时期能望其项背。这一时期，诗歌理论发展也达到了一个巅峰，司空图的《二十四诗品》便是其中的代表作，这部着重探讨诗歌美学问题的理论著作也成了中国文学史上的经典名篇。
《含蓄》一则是《二十四诗品》的第十一品，是全书最具文采的篇章之一，向来为人所称道。既名曰“含蓄”，下笔就不能太露骨，提出要“不著一字，尽得风流”。作诗也好，行文也罢，神韵首先是摆在第一位的，就是要让读者品出“韵外之致”和“味外之旨”来。紧接着，为具体阐述这种思想，作者首先举了个例子，“语不涉难，已不堪忧”：在措辞上没有苦大仇深的句子，但蕴含在字间的忧患就足以让人唏嘘不已，以文已尽而意有余，回味无穷为上。
第二段是在第一段基础上的递进，主要是想说明含蓄所要达到的境界，“是有真宰，与之沈浮”。所谓的“真宰”语出《庄子•齐物论》，即指万物运行的内在规律，在此则是指作品的内容和情感。含蓄不是一成不变的，要根据作品的“沈浮”而“与之”，须得自然。如酒之溢出于器，虽已积满，而仍不休；抑如花之将绽，遇有秋寒之气，则必放慢其速，含而不露。这两个比喻，不仅切合命题，而且给人以美的享受，所以说这则很有文采。
文到第三段而境界始大，空中之尘、海中之沤，无穷无尽，而诗人只要取其九牛之一毛，也就理解他们的特质了。进而以一驭万，笼天地于形内，挫万物于笔端。而末句之“万取一收”与首句“不著一字，尽得风流”这一纲领性判断相照应，这也正是一种含蓄的笔法。
杜鹃花发映山红。韶光觉正浓。水流红紫各西东。绿肥春已空。闲戏蝶，懒游蜂。破除花影重。问春何事不从容。忧愁风雨中。
兰叶荷花香满庭，坐来炎雨霁空冥。帘开高栋一星出，酒对故人双眼青。
沙柳阴森如待折，候虫凄断若为听。间从聚散看身世，天际浮云水上萍。
有客傲今世，去古见是人。
得姓遗唐谱，自号乐天民。
毋乃香山老，重来现后身。
问君何能解，满口谈天得。
术高价难酬，索诗抵千金。
我政坐诗穷，敢以穷累君。
君谓穷不忧，诗赋乐我贫。
不见石友死，锦帆不斂形。
不见邓侯饿，铜山化为尘。
命固爱於天，谁能跃陶钧。
外物不可必，吾已反吾真。
君看世上儿，疾走方纭纭。
一筇春色满郊畿，弹指淮南迅若飞。
丈室正须香积供，孤云聊作故山归。
长安城里风烟好，锦绣溪头笋蕨肥。
我有上林桃李约，未容随子赴亲闱。
数口妻儿网一张，船为家舍水为乡。江南江北山如画，欸乃声中送夕阳。
