文昌新阁嶂东川，古木清幽不记年。城郭万家烟火合，宫墙千丈彩云连。
龙山风雨天同润，凤岭圭璋日共缠。报道窦阳欣御李，几人瀛水并登仙。
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故人南台秀，夙擅中朝美。拥传从北来，飞霜日千里。
贫居幸相访，顾我柴门里。却讶绣衣人，仍交布衣士。
王程遽尔迫，别恋从此始。浊酒未暇斟，清文颇垂示。
回瞻骢马速，但见行尘起。日暮汀洲寒，春风渡流水。
草色官道边，桃花御沟里。天涯一鸟夕，惆怅知何已。
满目亭台嘉木繁，燕蝉吟语不为喧。昼潮势急吞诸岛，
暑雨声回露半村。真为援毫方掩卷，常因按曲便开尊。
若将明月为俦侣，应把清风遗子孙。绣羽惊弓离果上，
红鳞见饵出蒲根。寻君未要先敲竹，且棹渔舟入大门。
家有青山近玉京，风流柱史早知名。园林手植自含绿，
霄汉眼看当去程。处处白云迷驻马，家家红树近流莺。
相逢一宿最高寺，夜夜翠微泉落声。
揽辔西川路，霜飞玉简寒。繁枝俱殒落，明月满秋山。
不著一字，尽得风流。
语不涉难，已不堪忧。
是有真宰，与之沈浮。
如渌满酒，花时返秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。
浅深聚散，万取一收。
不用文字明确表达，就能显示生活的美妙。
文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。
事物存在着实在的情理，作品和它一起沉浮呼吸。
含蓄，就像漉酒时酒汁渗漏不尽，又如同花开时遇到满天霜气。
空中的沙尘游荡不定，海里的泡沫飘荡涌流。
万物不断变化聚散，诗歌需要博采精收。
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唐代是中国诗歌文化发展的巅峰，不论是从诗人规模还是作品质量上，再没有哪个时期能望其项背。这一时期，诗歌理论发展也达到了一个巅峰，司空图的《二十四诗品》便是其中的代表作，这部着重探讨诗歌美学问题的理论著作也成了中国文学史上的经典名篇。
《含蓄》一则是《二十四诗品》的第十一品，是全书最具文采的篇章之一，向来为人所称道。既名曰“含蓄”，下笔就不能太露骨，提出要“不著一字，尽得风流”。作诗也好，行文也罢，神韵首先是摆在第一位的，就是要让读者品出“韵外之致”和“味外之旨”来。紧接着，为具体阐述这种思想，作者首先举了个例子，“语不涉难，已不堪忧”：在措辞上没有苦大仇深的句子，但蕴含在字间的忧患就足以让人唏嘘不已，以文已尽而意有余，回味无穷为上。
第二段是在第一段基础上的递进，主要是想说明含蓄所要达到的境界，“是有真宰，与之沈浮”。所谓的“真宰”语出《庄子•齐物论》，即指万物运行的内在规律，在此则是指作品的内容和情感。含蓄不是一成不变的，要根据作品的“沈浮”而“与之”，须得自然。如酒之溢出于器，虽已积满，而仍不休；抑如花之将绽，遇有秋寒之气，则必放慢其速，含而不露。这两个比喻，不仅切合命题，而且给人以美的享受，所以说这则很有文采。
文到第三段而境界始大，空中之尘、海中之沤，无穷无尽，而诗人只要取其九牛之一毛，也就理解他们的特质了。进而以一驭万，笼天地于形内，挫万物于笔端。而末句之“万取一收”与首句“不著一字，尽得风流”这一纲领性判断相照应，这也正是一种含蓄的笔法。
淮山漠漠水潭潭，落日孤云自不堪。今夜月明风更急，凭吹魂梦到江南。
绛娥催转瑶京，绿阴渐掩东风路。仙衣弄影，朱颜酝泪，芳华愁数。
橘囿云生，锦江波暖，故园何处。对残更冷月，青林梦渺，家山恨，凭谁诉。
回首江南春暮。涴轻尘、几番风雨。啼红怨粉，凄凉都幻，飘零萍絮。
爇茧情疏，寻柯境杳，旧游难溯。谢丹青点染，香痕悄罨，付齐纨素。
