白日行青天，流云散霞浦。秋声何处来，散入枫林树。
客里送行舟，沙头饮樽俎。孤帆去渐遥，暝入长江雨。
日暮更相思，空山但凝伫。
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亭这百尺接天高，曾与山僧作故交。
满望枝柯千载茂，可怜刀斧一齐抛。
窗前不睹龙蛇影，耳畔无闻风雨号。
最苦早间飞去鹤，晚回不见旧时巢。
闭阁焚香一欠伸，晴窗如镜暖如春。
平生自有会心处，后世岂无知我人。
漫拄蟲鱼消白日，莫缘炙独或天真。
客来指点墙东柏，雪压风欺色转新。
人寿非金石，何以结天年。我身非珠玉，何以结世缘。
优哉游哉，与我周旋。人不我欢，我亦天全。
朝阳鸣凤马图河，雷动官僚宴泰和。
万国春风酣组绶，九天明月照笙歌。
红云瑞拥山呼寿，沧海恩深酒作波。
元朔丹崖声教远，愿昭鸿业刻嵯峨。
四明山水别多时，老病心閒事事违。
梦想西湖古兰若，又和秋色送僧归。
闭户拙于公是非，似与江湖踪迹稀。酒中从令客骂坐，爨下却念儿啼饥。
松江之鲈固可食，沙苑有鸟宜高飞。干戈满地正如此，万水千山何处归。
哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
参考资料：
1、迟乃义、铂淳．名家书画宋词：中华书局，2013：88
2、上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
